INTERVIEW

Le Guide de l’Artiste : Bonjour Sophie, pouvez-vous nous expliquer en quelques mots ce qu’est un NFT ?

Sophie Lanoë : Un NFT permet d’enregistrer une œuvre digitale sur une blockchain, c’est-à-dire un registre de transactions numériques. Cet enregistrement confère à l’œuvre numérique authenticité et unicité.

Les NFT visent quel type d’œuvres ?

Les NFT concernent d’abord les œuvres digitales. Autrefois, quand on créait une œuvre numérique, il était compliqué de la commercialiser, car elle était facilement duplicable. Rien ne distinguait l’original de ses copies. Maintenant, grâce à la technologie du NFT, on peut « authentifier » un fichier numérique et le rendre ainsi unique. Les artistes du street art, de la performance, de l’art conceptuel sont aussi très intéressés par les NFT. Car leurs créations étaient difficilement monnayables… Désormais, ils peuvent vendre des NFT en lien avec leurs performances et leurs créations éphémères. Dans notre ouvrage, nous citons l’exemple de Pascal Boyart (PBoy) qui a peint une fresque monumentale inspirée de Michel-Ange dans un bâtiment voué à disparaître. Cette fresque ne peut pas être vendue, mais l’artiste commercialise des NFT de chacun des 400 personnages de cette œuvre. Autre exemple : l’artiste JR a proposé une collection de NFT à partir d’une installation monumentale intitulée Greetings from Giza avec la pyramide de Khephren en Égypte*. Les artistes peuvent aussi utiliser les NFT pour établir des certificats d’authenticité vraiment uniques. Ceux-ci remplaceront à terme les certificats papier.

Certains artistes proposent également des reproductions d’œuvres physiques en NFT…

Pour moi, cette démarche offre peu d’intérêt. Il faut considérer les NFT comme un nouveau média avec ses propres créations. Les vrais artistes du NFT, ce sont ceux qui développent une réflexion sur le monde digital. On ne peut pas simplement vendre la photo d’une œuvre sur toile ou de dessins… Cela manque de sens et ce n’est pas ce que les acheteurs recherchent. Damien Hirst a proposé des NFT réalisés à partir d’œuvres sur papier. Mais les acquéreurs devaient choisir entre l’œuvre numérique certifiée par NFT ou l’œuvre physique, l’exemplaire non choisi étant détruit. C’est aussi une démarche intéressante.

Qui sont les collectionneurs des NFT ?

Ce sont principalement des milléniaux, des geeks, les générations qui ont grandi avec internet, les jeux vidéo. Certains peuvent avoir une collection de 400 à 500 œuvres, qu’ils ont acquis chacune pour quelques dollars. Il y a des acheteurs vraiment très jeunes, de moins de vingt ans. On voit aussi des amateurs d’art qui n’ont que des NFT dans leur collection. Je trouve ce renouveau du marché de l’art formidable. 

Il faut prendre le temps de se former, de maîtriser le vocabulaire particulier des NFT. Il y a beaucoup de notions à comprendre.

Alors, faut-il à tout prix s’engager dans les NFT quand on est un artiste des arts visuels ?

Mon conseil, c’est de ne pas se précipiter sur les NFT. Cela dépend des œuvres que l’on produit. Si l’on crée des œuvres digitales, on peut se lancer. Si l’on a une production plus classique, ce n’est pas une obligation. Quelqu’un qui n’est pas du tout numérique aura beaucoup du mal à appréhender cet univers très technologique. Il faut prendre le temps de se former, de maîtriser le vocabulaire particulier des NFT. Il y a beaucoup de notions à comprendre.

Pour vendre et acheter des œuvres, on utilise des cryptomonnaies qui sont conservées dans des portefeuilles numériques, les wallets. Il faut savoir comment « minter » sa création en NFT, c’est-à-dire l’enregistrer sur une blockchain. Minter une œuvre n’est pas gratuit. Selon les plateformes, cela peut coûter jusqu’à 400 euros ! Pour vendre des NFT, il faut avoir une communauté, effectuer un travail de promotion, sinon elles ne trouveront pas preneurs. C’est donc aussi un investissement en temps. Enfin, il faut prendre garde à ne pas se faire avoir, car il y a beaucoup d’escroqueries. OpenSea, une des plus grosses plateformes de vente de NFT estime que 80 % des NFT sont des œuvres plagiées ou des fausses collections. Les NFT, c’est un peu le Far West… Heureusement, ce marché est en pleine évolution.

De quelle manière ce marché se transforme-t-il ?

De nombreuses plateformes se créent pour simplifier la vie des artistes. Les transactions s’y effectuent en euros ou en dollars. Ce sont ces sites qui gèrent les wallets et les cryptomonnaies. On peut citer Kalart, une plateforme française formidable qui fonctionne avec Polygon, une blockchain moins énergivore. En 2022, le site de vente d’art en ligne Kazoart a inauguré une galerie NFT dans le métaverse. Ces différentes initiatives permettent aux artistes de vendre facilement leurs œuvres numériques sans se préoccuper de l’aspect technologique.

Les artistes sont de plus en plus sollicités pour mettre en vente des NFT sur de nouvelles plateformes. Comment s’y repérer ?

Avant d’accepter de mettre ses œuvres sur une plateforme, il faut voir qui sont les fondateurs, quels artistes sont déjà présents et vérifier s’il y a une communauté autour du projet. En cas d’escroquerie, le risque est de ne jamais récupérer le gain de ses ventes. La plateforme peut également disparaître, comme cela s’est passé l’année dernière avec Hic et Nunc, une marketplace spécialisée dans l’art digital qui a cessé ses activités pour réapparaître sous une autre forme. Il ne faut donc pas foncer tête baissée.

Votre mot de la fin ?

Il faut comprendre que les NFT ne concernent pas que l’art, mais aussi notre vie quotidienne. Par exemple, nous pourrons très bien avoir des contrats d’assurance certifiés par des NFT. Les NFT sont une formidable opportunité pour les artistes. Ils permettent de monétiser des créations qui ne pouvaient pas l’être. Ils permettent de vendre sans intermédiaire et de suivre leurs différents propriétaires d’une œuvre. De plus, quand un NFT est revendu, son créateur reçoit automatiquement un droit de suite sur le prix de revente. Les NFT redonnent ainsi du pouvoir aux artistes ! J’ajouterai que dans cette révolution numérique, la France est plutôt très bien placée. En septembre, un grand centre dédié aux NFT, la NFT factory, ouvrira d’ailleurs à Paris.

* Le visuel original de JR a ainsi été divisé en 4 591 NFT, équivalent à l’âge de la pyramide. 43 hiéroglyphes ont été cachés dans la série en suivant le dessin du nombre d’or.